Se il fotografo Massimo Gammacurta ha rivisitato il logo di Louis Vuitton, insieme ai più celebri brands, trasformandolo in un gustoso lollipop, l’illustratore brasiliano Nelson Balaban ne ha fatto un cono gelato. Tutt’altro che gustoso però il ripieno, rappresentato da un cervello attraversato da piccole formiche, l’illustrazione è accompagnata dalla frase “If consumerism is king, those who create what is sold should be gods” ed appartiene ad una serie dal titolo Selfish di cui fa parte anche un’illustrazione che raffigura un elegante rossetto Marc Jacobs accompagnato dalla frase “Sport the war! War support!”. Sul suo sito trovate tutte le altre illustrazioni.

Moda e arte è un binomio che conosciamo bene, moda e musica un po’ meno. E’ Kate Moss ad illuminarci circa le possibilità di questa unione, posando per la copertina del nuovo album di Bryan Ferry, dal titolo Olympia, in cui interpreta uno dei più celebri quadri dipinti da Manet. Di seguito un video del backstage degli scatti, una vetrina sulla sala prove ed un’intervista al musicista britannico.

What do Anna Wintour and Roitfeld Julie Reiston read in the bathroom? maybe is not the first question you would ask to these characters if you were to meet them, but they say that to demythologizing for someone you have to imagine him sitting on the toilet and that is what the illustrator Alexandro Palombo did. He imagined Anna Wintour and her daughter Bee Shaffer, Julie Reiston Roitfeld and  Grace Coddington, creative director of U.S. Vogue in the bathroom, assuming in which readings could spend their time.

[via]

Un nuovo appuntamento firmato (con)TemporaryArt torna dal 22 al 30 Marzo presso la zona Tortona di Milano, che sarà animata da party, musica collettive e istallazioni artistiche grazie a 26 mostre ed eventi, 147 artisti italiani ed internazionali e 20 curatori. Un esempio? le opere di Banksy, che firma un ritratto ispirato a Marylin dal titolo Kate Original e l’idea di una possibile conver del futuro di Vogue secondo Flavio Lucchini. L’ingresso è libero e trovate maggiori info qui.

Paola Rapacciuolo è una designer specializzata in oreficeria e design orafo, nata nel 1978 in un paese oggi anche noto come “Fort Apasc”, dall’omonimo film di Marco Risi, ha dato vita al marchio Le Chou Chou Bijoux. Crea bijoux con Swarovski, acrilici e resine di vario tipo, a cui conta di aggiungere a breve una linea in tessuto e filati. Le sue creazioni sono in vendita in alcuni negozi d’Italia che puntano sul design made in Italy e on-line su sito di design www.milano20121.com, nonché sul suo e-shop di Etsy. Potete seguire il suo lavoro anche su Facebook.

L’esperienza orafa mi aiuta a trovare l’equilibrio che permette di coniugare la bellezza con la semplicità e la pulizia delle linee (credo che l’eleganza nasca da questo) e la precisione della manifattura, a creare e usare strumenti e materiali in modo non convenzionale, ed i viaggi mi hanno insegnato e mi insegnano a vedere la vita come una materia dalle forme infinite: dal viaggio che ho fatto in Thailandia, in particolare, porto sempre con me i colori, il sorriso e la dignità che i suoi abitanti non perdono mai, qualunque sia il lavoro che svolgono e la loro posizione sociale: un insegnamento che molti occidentali dovrebbero fare proprio.

“I was born 19 years ago in the middle parts of Sweden. As one of the most stubborn in our family I’ve learned everything I wanted, including drawing. I’ve been drawing for as long as I can remember and during my early teenage I practicly did nothing else. When I was 16 I started in a school that concentrated on music, and everything in my life during that period was about that subject, so I started my blog to give my drawings some space in my life. And on that road it is…”

Quando si dice “lo scopo dei blog…”, grazie ad Internet Hanna non solo trova le ispirazioni per i suoi disegni, come dice qui di seguito, ma ha anche una vetrina sul mondo, dal quale chiunque può ammirare il suo talento. Ora mi ha fatto venire la voglia di avere anche io un suo ritratto!

“Some times I find pictures that really speaks to me, and in those cases I steal just steal the motif. I can be pictures of blogers, models, horses..anything at all acctually. In other cases I maybe just likes a part of the picture and then I use just that part and makes the rest upp and sometimes I just draw what I’m thinking about. One of my main inspiration sources is internet, there’s so many pretty pictures on internet! I can spend entire days clicking around on internet and look. Otherwise I find great inspiration in my daily rounds, when I’m waiting on the bus or at work or anything! When I’m drawing I’m using aquarelle and inkpens and nothing else, and just scans the picctures into the computer.”

Autore: Sonia Grispo

Opening con pieghe, colori e tagli, accompagnati da aperitivo, musica live, moda, arti visive e inoltre verra’ inaugurato un corner Mondadori a tema. Prenderanno parte all’evento: Brevi distanze, Fabio Crisafulli, Gabriella Martines, Giovanna Tringali, Mario Filetti e Jhonata Poma. T&TC ci sarà e voi?

Autore: Sonia Grispo

Autore: Sonia Grispo

In particolare, fra le 63 stanze dell’albergo, non potete che scegliere di alloggiare nell’ ANIMA & CORPO ROOM dell’eclettico artista milanese Miky Degni che, realizzata ad acrilico, é ispirata alla passione e alla sensualità, e riproduce su mobili, letti, comodini e porte, ammiccanti ritratti di donne su vertiginosi tacchi a spillo.

Autore: Sonia Grispo

Anima & Corpo é un progetto nato nel 2005 da una collezione di dipinti, e si é evoluta successivamente, su invito del Conte Alessandro Ferruccio Marcucci Pinoli di Valfesina per la realizzazione dell’hotel di Pesaro. Miky Degni ha inoltre appena terminato di disegnare una collezione di gioielli per l’orafo siciliano Marco Cuppari, il cui leit motiv resta sempre la ricerca sulla sensualità. Indagare sull’universo femminile rimane per Miky Degni lo stimolo primario per continuare la sua ricerca in campo artistico.